 От Stroynyashka с Майджексон:
http://www.ft.com/intl....Y04si00
The way Michael Jackson made us feel
То, что Майкл Джексон заставил нас чувствовать
Financial Times, 28 июня 2013.
Peter Aspden
Спустя четыре года после смерти Майкла Джексона, Cirque du Soleil чествует его талант с новым амбициозным трибьютом.
Как будущие поколения будут оценивать золотую эру популярной музыки, начавшуюся в середине 1950-х и продолжавшуюся до конца 1980-х? Изменения в создании и маркетинге музыки и в способах, которыми мы её слушаем, оказывают важное влияние на индустрию. Что останется нашим потомкам? Винил, передавший большинство величайших моментов популярной музыки, уже считается древним артефактом, который разобрали фанатики, хипстеры и, по-видимому, Британский музей. Компакт-диски уже находятся в конце своего пути. Видеоклипы - устаревший инструмент для продвижения артиста. Как мы вспоминаем звёзд поп-музыки? Смотря шоу талантов? Наблюдая трибьюты? Слушая неизвестные ретро-радиостанции?
Моцарт остаётся почитаемым, потому что его музыку продолжают играть оркестры, участники которых посвятили свои жизни её изучению. Его гений дошёл до наших дней так, словно он был заморожен: современные оркестры играют его музыку и выглядят так, как это было, когда он был жив. Слушатели ходят на эти концерты, выражая своё уважение музыканту. Они с благоговением относятся к тому периоду музыкальных инноваций, которые никогда не выходят из моды, это стандарт для наших самых глубоких культурных устремлений.
Но поп-музыка не может надеяться на такое долголетие. Она - девушка лёгкого поведения, отдающая себя общей жадности и отчаянному желанию мгновенного достижения славы и богатства. Кто в возрасте старше 11 лет может вспомнить прошлогоднего победителя шоу X-Factor? Возможно, это правильно, что поп-музыка появилась для обеспечения недолговечного удовольствия, которое заканчивается так: яркая комета, которая быстро затухает. Но это просто позор. Популярная музыка действительно была формой искусства. Её нужно помнить, и не в последнюю очередь помнить ради её немногих истинных звёзд.
Сегодня вечером в Лас-Вегасе состоялась премьера нового шоу Cirque du Soleil, последней из его восьми театральных постановок, расположенных на постоянной основе в штате Невада. Michael Jackson One - дань уважения певцу, которого не стало четыре года назад. Его вспоминают больше по разрушительному падению, а не по тому превосходству, которое отмечено в его лучших работах.
Шоу пытается возместить этот дисбаланс. Как и недавний фильм Спайка Ли, повествующий о создании альбома Bad, оно не показывает пессимистичную сторону жизни Майкла Джексона. Это не биография, искажённая каким-либо образом. Это праздник. Это потрясающе эффектно.
Цирковое искусство и высокий уровень исполнения Cirque du Soleil оставляет многих людей равнодушными, несмотря на общемировую популярность компании. В лучшем случае он даёт импульс для развития одной из форм развлечения, которая казалась умирающей пару десятилетий назад. В худшем - пытается создать симбиоз чудовищно талантливого исполнения и ??? and psychobabble global village idealism is pretentious.
Первым признаком того, что такой путь в будущем будет плодотворным для труппы, было создание шоу The Beatles Love в Лас-Вегасе, которое неожиданно получило одобрение и активное сотрудничество со стороны оставшихся в живых членов группы. Их инстинкты не подвели: мюзикл, который действует уже около восьми лет в отеле The Mirage - это хорошо продуманная дань уважения некоторым из величайших песен популярной музыки, которые были когда-либо написаны.
Как и Love, шоу One рассчитано на пребывание в одном месте, и театр в Mandalay Bay Resort будет адаптирован под это представление, а не наоборот.
Технологически планка будет поднята на новый уровень. К каждому из 1 800 мест подведено по три динамика. На сцене - 66 лебёдок, которые работают со скоростью до 12 м/с. 587 осветительных приборов и 295 встроенных светодиодных светильников. Мизансцены поражают масштабом: 26 проекторов, 11 мониторов, 40-фунтовая светодиодная стена состоит из восьми отдельных колонн.
Было бы легко создать что-то беспорядочное. Ведь там, где есть такие высокие стремления, за кулисами постоянно скрывается высокомерие. Но шоу One, которое я смотрел на предварительном показе ранее в этом месяце - триумф. Они остались верны любви Джексона к таланту и фантазии, и в то время как остальные отвлекались на путаницу в его публичной жизни, они создали шоу, показывающее уважение к его искусству - единственному, что когда-либо имело значение.
One хватает за горло с первой песни, Beat It. Примерное изложение сюжета: четверо молодых людей пытаются ворваться на шоу и попадают в фантастический мир, населённый сказочными костюмированными персонажами: папарацци, одетый в стиле Дарта Вейдера с лентой электронного маятника через грудь, сталкивается с командой танцоров, одетых в белое, и борется с ними. На огромных экранах показывают оригинальные кадры с Джексоном, в то время как акробаты качаются из задней части зала в сторону сцены.
Хореография - под контролем Джейми Кинга, который известен своей работой с Мадонной, Рианной и который танцевал с Джексоном на Dangerous World Tour (1992-93). Он остаётся верным инновациям Джексона и игриво импровизирует на них. Здесь нет строгой имитации, но есть много уважения. Шоу проходит молниеносно и с большими нагрузками. После пяти минут просмотра вы решите, что нужно посмотреть его снова только для того, чтобы обнаружить то, что вы пропустили в первый раз. Вы просто не сможете угнаться за событиями.
Каждая минута наполнена маленькими удачными театральными переворотами. Пара ботинок появляется в воздухе и они сами начинают делать лунную походку, в Smooth Criminal команда танцоров выполняет знаменитый наклон из оригинального музыкального видео; экран наверху показывает молодого Джексона, исполняющего I’ll Be There - трогательный момент, созданный во время хаоса.
Затем начинается часть шоу, которую некоторые зрители найдут утомительной: They Don’t Care About Us и Earth Song не относятся к числу самых прекрасных моментов Джексона и зрители чувствуют надрыв и жёсткость. В этот момент страсть к морализированию угрожает сорвать шоу. Sidi Larbi Cherkaoui, бельгийско-марокканский хореограф современных танцев, ученики которого есть по всему миру, также работал над шоу One. “Cirque du Soleil добились невероятных успехов, но они хотели получить свежие силы", - сказал он мне за чашкой кофе в Sadler’s Wells в Лондоне в начале этой недели. “Они не всегда пользовались философским подходом в данном случае, они сказали: мы хотим, чтобы здесь были хорошие парни, и плохие парни - там. И я сказал: знаете, плохие парни - не всегда так уж плохо”.
Но это редкий неуклюжий момент. Темп снова повышается. Для Циркового шоу акробатика сдержанна, не слишком сильно вторгаясь в эту область. Движения Джексона - совсем не цирковые и артисты вынуждены изменить свой стиль от резиноподобного до непристойного. Это сделано для того, чтобы показать Dirty Diana и The Way You Make Me Feel.
Для Billie Jean мы видим значительную часть оригинального музыкального видео, спроецированую на задние экраны. “Майкл создавал классические образы, которые западали в наши головы и сердца”, - сказал Welby Altidor, креативный директор шоу, по телефону из Монреаля. “И Вы никогда не найдёте ничего лучшего, чем эти классические образы. Мы хотели бы отметить воспоминания об этом. Это уравновешивающее действие”.
Thriller - самый большой “цирковой” момент шоу. Мы видим танцовщиц на двух батутах. А также Man In The Mirror - развлекательный козырь вечера, благодаря ещё одной технологической ловкости, на сцене появляется Джексон собственной персоной. Это выглядит призрачно, весело и немного сверхъестественно.
Altidor сказал, что хочет, чтобы аудитория чувствовала себя “погружённой” в шоу. Фактор “погружения” стал клише современной индустрии развлечений, но One показывает нам свежее основание для этого. Это шоу показывает нам, возможно, в первый раз, как наследие великой популярной музыки будет утверждаться: не через пресные имитации ТВ-шоу в прайм-тайм, не через Дотошные биографии, и не через ночные виниловые наркоманские сессии в сырых подвалах.
Наблюдая за шоу One или Love, через 20, 50 или 100 лет, мы будем ближе всего к пониманию величия того периода, который уже уходит от нас в зеркалах заднего вида. Историки культуры будущего скажут, что поп-музыка действительно была интуитивной и искромётной. Она создала те вещи, которые заставили вас быть счастливым своей жизнью, мало чем отличаясь от музыки Моцарта. Вот как нужно это помнить. Как большое смелое явление, дышащее в ваших мыслях.
Перевод: Stroynyashka.
 
Источник: mjj-club.com
|
|
